Artikulationszeichen geben uns vor, wie wir die einzelnen Töne im Chor ansetzen, halten und miteinander verbinden. Sie sorgen dafür, dass ein Stück entweder leicht und tänzerisch oder schwer und getragen klingt.

Wie nah folgen die Töne aufeinander?

• Legato (Bogen): Ein großer Bogen über mehreren Noten. Die Töne verschmelzen nahtlos miteinander. Im Chor bedeutet das: Kein Atmen innerhalb des Bogens!
• Staccato (Punkt über/unter der Note): Die Töne werden kurz und voneinander getrennt gesungen. Stell dir vor, die Noten sind kleine, springende Bälle.
• Portato (Strich und Punkt): Eine Mischung aus beidem. Die Töne werden breit ausgesungen, aber dennoch leicht voneinander abgesetzt.

Welche Töne sollen hervorstechen?

• Akzent (Keil >): Der Ton wird mit einem deutlichen Impuls (Druck aus dem Zwerchfell) angesetzt und wird danach sofort etwas leiser.
• Marcato (Dach ^): Ein sehr kräftiger, kurzer Akzent. „Marcato“ bedeutet „markiert“ – der Ton soll fast wie ein Ruf klingen.
• Tenuto (Waagerechter Strich -): Der Ton soll über seine volle Länge ausgehalten und leicht betont werden. Er hat ein „Gewicht“, ohne hart zu klingen.

• Fermate (Auge): Ein Punkt mit einem Halbkreis darüber. Der Dirigent entscheidet, wie lange dieser Ton (oder diese Pause) gehalten wird. Achtung: Blickkontakt zum Dirigenten ist hier Pflicht!
• Zäsur (Zwei Schrägstriche //): Eine kurze Atempause oder ein bewusster „Schnitt“ im Klangteppich, bevor es weitergeht.

• Konsonanten nutzen: Bei Staccato helfen uns kurze Konsonanten wie „t“, „p“ oder „k“, um den Ton präzise abzuschneiden.
• Blick zum Dirigenten: Artikulation ist oft Interpretationssache. Ein Staccato kann „spitz“ oder „tupfend“ sein – das entscheidet der Dirigent mit seinen Handbewegungen.

• Fremdwörter-Glossar
• Wiederholungszeichen (Coda, Segno)
• Blending: Der gemeinsame Klang